ספוילר מחליף כתובת
מהיום אני ב:
http://israblog.nana10.co.il/blogread.asp?blog=638744
CU there
בזמן ש "H2", ההמשכון של רוב זומבי לאתחול "Halloween" שלו מ 2007, הופך לשיחת היום בכל אתר סרטי אימה שמכבד את עצמו, נזכרתי שאני חייב לעצמי צפיה בסרט הביכורים של זומבי מ 2003. אבל כמו שקורה הרבה פעמים כשמפתחים ציפיות ופעמים רבות אפילו יותר כשרואים את הסיקוול אחרי שרואים את סרט המקור (את "Devils Rejects" ראיתי כשהוא יצא ואהבתי) "House of 1000 Corpses" אכזב אותי.
כבר ב "Rejects" הבנתי שהאספקטים של ז'אנר האימה אליהם זומבי נמשך הם בעיקר העיצוב, התפאורה, עיצוב התלבושות והאיפור. כיאה לרוקר לשעבר, שלהקתו (White Zombie) היתה נצר למסורת גלאם אותה התחילו אמני תחפושות דוגמת אליס קופר ואוזי אוסבורן, זומבי אוהב להלביש ולאפר את הגיבורים שלו בצורה קאמפית ומוגזמת ולמקם אותם בתוך תפאורות מלאות בובות, גופות, מכשירי עינויים וכו'. אבל בעוד הסיקוול נתן תמורה לאגרה והוכיח שהחיצוניות המעוותת של הדמויות משקפת נאמנה את עולמם הפנימי המזוויע על ידי אחת מסצנות ההתעללות המעיקות שנראו על המסך, ב "House" הצופה לא מקבל כלום.
אז זהו שלא ממש. במקום לייצר מתח, להפתיע את הצופה ולנסות לסחוף אותו לתוך הסיפור, מביים זומבי את הסרט כמו וידאוקליפ ארוך. הסרט רצוף הבזקים של רגעי מפתח מסרטי אימה ישנים, שינויים פתאומיים בצבעוניות המסך ובתאורה וצילומים של בני המשפחה הלא שגרתית חושפים שיניים למצלמה ועושים פרצופים מפחידים. זומבי משוכנע משום מה שלשמוע את הדמויות ההזויות האלו מקשקשות במבטא דרומי וצועקות איומים זה מעניין או מעורר, והתחושה היא כי הוא מנסה לגרום לצופה לאהוד אותן ולהעריץ אותן. אבל עם כל הרצון הטוב לא הייתי מסוגל לכבד את הגיבורים הללו בחיבה אותה רחשתי לגיבוריו המגעילים של ג'ון ווטרס ב "פינק פלמינגוס", למשפחת הפסיכים הרצחניים ב "Texas Chainsaw Massacre" או אפילו לאותן דמויות עצמן בסרט המשך. הסרט לא טורח להסביר מדוע הם כפי שהם, אינו מתעסק (כמו הסיקוול) ביחסים בין בני המשפחה, ומלבד הפוטוגניות שלהם והטעם המקורי בלבוש הם חסרי עניין לחלוטין.
דווקא ברגעים המעטים שקורים מחוץ למסדרונות ולחדרים האפלים בהם מתרחשים רוב האירועים בסרט מוכיח זומבי כי הוא יודע גם לייצר סצנות יפות. כל הרגעים בסרט שעוסקים בחיפושי המשטרה אחר הצעירים הנעדרים, שמגיעים לשיאם בקרב בין השוטרים לרוצחים, עשוים מצוין, ומשתמשים בהילוך איטי ובפסקול בדיוק שלא היה מבייש גם את סקורסזה או את טרנטינו. רגעים כאלו בדיוק הם הסיבה ש "Rejects" התעלה על הסרט הזה.
כשעלה במוחי הרעיון לחבר את הבלוג שלי למציאות הקולנועית בארץ על ידי מדור שבועי הפותר את השאלה – "לאיזה מהסרטים המקרינים על המסכים בארץ אתרום השבוע את שלושים וחמשת השקלים אותם הרווחתי בזיעת אפי?" דמיינתי התלבטויות מסובכות, שיקולים לכאן ולכאן ופולמוס ערני בין צדדים מנוגדים באופיי שכל אחד מהם מעדיף ז'אנר אחר. למזלי בשבוע הראשון בו מופיע המדור בספוילר מדלג בקלילות סרט האימה החדש של סם ריימי מעל כל המתחרים ומספק את התשובה לשאלה.
אין מה לעשות, עם מר ריימי אני לא מתווכח. בין אם הוא נשכר על ידי שועי הוליווד לביים סרטי קיץ מתוקצבים ("ספיידרמן"), ובין אם הוא מייצר סרטי בי מטורפים ("Evil Dead"), ריימי מספק בידור ברמה הגבוה ביותר. לפי הראיון הזה שהופיע בניו יורק טיימס נראה כי ריימי עשה את " קחי אותי לגיהינום " בשביל הנשמה, וגייס את מלא הניסיון והכישרון שלו על מנת למתוח את עצבי הצופים כמיטב יכולתו.
אבל מתוך התחשבות בנשים בהריון ובקוראים הסובלים מבעיות לחץ דם החלטתי לנסות למצוא אלטרנטיבה וגיליתי עוד כמה אופציות. ניקולאס קייג' מוצא בסרט מסקרן למדי בשם "הנבואה" מסמך בן חמישים שנה המנבא במדויק אסונות לפני התרחשותם, ומתפלא לגלות שאף אחד לא מאמין לו כשהוא מנסה למנוע אותם. האם תחת ידיו של אלכס פרוייאס ("אני, רובוט") יהפוך הרעיון הזה לסרט איכותי או לרצף מרדפים סתמי? אין לדעת.
קארלוס קוארון, אחיו של הבמאי אלפונסו, שהתפרסם כתסריטאי של "ואת אימא שלך גם" שבויים על ידי אחיו, מביים סרט ראשון בשם "רודו וקורסי", בו מככב המאהב הלטיני הנוכחי גאל גרסייה בראנל ("דרום אמריקה באופנוע"). משום מה העובדה שהסרט מתאר יחסים מורכבים בין שני אחים שמשחקים בקבוצות כדורגל יריבות לא מפתיעה אותי. הזוית האישית יכולה בהחלט להפוך את הסרט למעניין.
עוד סרט מסקרן הוא "סרוגייט" הישראלי, שזכה ליחסי ציבור חינם בשבוע שעבר כשקן לואץ', שמסתבר שהוא די אידיוט (אני מעריץ אותו והכל אבל אני מעריץ גם את ווגנר), גינה את החלטת פסטיבל אדינבורו לקבל כסף משגרירות ישראל על מנת שהבמאית טלי שחם תוכל להגיע להקרנה. לא בדיוק הדרך הכי יעילה לעודד את חופש הביטוי בעולם. בכל מקרה הנושא של הסרט, העוסק בגבר מופנם המקבל הדרכה מינית מסרוגייט, נשמע מעניין. בהחלט אפשרי לקפוץ לסינמטק תל אביב לראות במה מדובר.
גם באגף ההקרנות המיוחדות לא חסרות אופציות השבוע. מעריצי "מועדון קרב" ישמחו לגלות כי אדפטציה חדשה לספר אחר של צ'אק פלניוק מוקרנת השבוע בסינמטק תל אביב, ושאנג'ליקה יוסטון מככבת בה. גיבור הסרט "חנק", שמנסה להיגמל מסקס, מסגל לעצמו את מנהג המגונה להיחנק בכוונה במהלך ארוחות במסעדות יוקרה על מנת לקבל תשומת לב, עזרה, ובסופו של דבר, כסף, מהסועדים סביבו. כבר במשפט הזה אפשר למצוא כמה וכמה דברים שמזכירים מאוד את "מועדון קרב". אם הייתי מוצא שלושים וחמישה ₪ על המדרכה אחרי ההקרנה של "קחי אותי לגיהינום", זהו מן הסתם הסרט בו הייתי משקיע אותם.
ואופציה נחמדה אחת לסיום הוא קלאסיקה ישראלית קצת מוזנחת בהזדמנות נדירה על המסך הגדול. "אלדורדו", סרטו הראשון והמצוין של מנחם גולן משנת 1963 מקרין בסינמטק ביום ראשון ב 1800. חיים טופול, גילה אלמגור ושייקה אופיר מככבים בפילם נואר ישראלי אורגינל העוסק במועדון הלילה אלדורדו, בו נפגשים בכירי עולם הפשע של יפו.
עלילת הסרט הברכטיאנית מגוללת את סיפורו של טוטו, שנמצא על ידי אימו החורגת כתינוק בין הכרובים בחצר, ונשלח לבית היתומים בגיל צעיר לאחר מותה. לאחר שטוטו יוצא אל העולם כגבר צעיר, הוא מצטרף לקבוצת חסרי בית שמקימים שכונת פחונים מחוץ למילנו, ושרים יחדיו המנון בו הם מתגאים בכך שהם מסתפקים במועט. כשמובי המליונר מגיע לקנות את האדמה עליה שוכנת הקהילה הוא מוותר במהרה מכיוון שהוא מבין כי לא בקלות יעזבו תושבי המקום את הבקתות העלובות שלהם. אבל התמונה משתנה כשחבר קצת פחות נאמן בקבוצה מודיע למובי כי האדמה עליה השכונה יושבת שופעת נפט (שבסרט הזה הוא שקוף ולא שחור), ומובי חוזר חמוש בצבא שוטרים להראות לתושבים מי הבוס. הנס מתרחש כשטוטו, בעזרת רוח אמו הטובה, מקבל יכולות על ומגרש את השוטרים רק על מנת לגלות כי חבריו לקהילה לא מסתפקים במועט כל כך כשהם ניצבים מול אפשרויות אינסופיות.
הסרט רצוף סצנות קטנות ומחממות לב מחד ורגעים ויזואליים עוצרי נשימה מאידך שמשלבים את המציאות הקשה עם דמיון ואגדה. אנשים עפים באוויר, סילוני נפט פורצים מהאדמה ומתלקחים, קרני שמש יוצרות עיגולים של אור בהם מצטופפים העניים הקופאים, מלאכים פורצים מן השמיים, רימונים יוצרים שכבה עבה של עשן מעליה נתלה טוטו המסכן. מלבד טוטו, בת זוגו ואמו, קשה להבדיל בין תושבי המושבה (שחלקם, בהתאם למסורת הניאו ריאליזם, מגולמים על ידי שחקנים לא מקצועיים ) והקיום שלהם כקבוצה הוא זה שמקבל דגש. חלק מהזמן זה יוצר תחושה קצת מעצבנת של המוני אנשים שרצים וצועקים, אבל חלק מהזמן זה עובד. אין ספק שדה סיקה הוא רב אמן של בימוי המונים. טוטו עצמו ובת זוגו מעוצבים כמיזוג בין קדושים למפגרים, בסגנון פיטר סלרס ב "להיות שם". החיוך הנרגש לא יורד מפניהם לרגע.
אני מניח שליצור משלים בעלי מסרים חברתיים נראה לדה סיקה כדבר טבעי ונכון באותה התקופה, אבל לי השימוש שלו בעולם פנטסטי על מנת להעביר את מסריו נראה קצת מפוקפק. כסיפור אגדה קשה להנות ממנו כי הוא מרגיש מגויס, דבר שבהכרח הופך את התמימות הכובשת שלו למאולצת. כסיפור ריאליסטי על הקשיים בהם נתקלים בני המעמדות הנמוכים (כמו שדה סיקה עצמו יצר עם "גובי האופניים") הוא לא עובד כי הסרט כולו קריקטוריסטי ומסוגנן. מה שנותר הוא רצף תמונות פנטסטיות, שמצליחות להיות מושכות ויפות כשלעצמן, ובהחלט מבוימות בלהט מדבק, אבל בסופו של דבר אינן מתחברות לכדי יצירה קוהרנטית.
קשה לי להאמין שאנשי מכירות באמת מתכנסים בערבים על מנת לצפות בצוותא ב "גלנגרי גלן רוס", כמו שעושים ג'ובאני ריביסי וחבריו בסרט "חדר לחץ". הדיאלוגים המופיעים בסרט אמנם ראויים לשינון ודקלום, וכמות הגסויות המופיעה בהם לא היתה מביישת גם את ספייק לי או את קוונטין טרנטינו (138 פאק ו 50 שיט לפי IMDB), אבל הסרט מציג את משרד המכירות בו הוא מתרחש כגיהינום עלי אדמות, ואת הסוכנים עצמם כחבורת נחשים ארסיים.
המחזה של דיויד מאמט עליו מבוסס הסרט עלה על במות לונדון כבר ב 1983 אבל עברו תשע שנים עד שהתסריט שנכתב לפיו מצא את המפיק שהסכים לקחת סיכון עם חומרים כל כך לא מסחריים. בסופו של דבר כשניגש הבמאי ג'יימס פולי לצילומים היה זה בעקבות הסכמת חלק גדול מהקאסט, שכלל את אל פאצ'ינו, ג'ק למון, אד האריס, אלן ארקין, קווין ספייסי ואלק בולדווין, לעבוד תמורת משכורת מופחתת, דבר שלא מנע משחקנים ידועי שם כמו רוברט דה נירו או ריצ'רד גיר להביע עניין בתפקידים. כולם רצו לגלגל על שפתיהם את הטקסט של מאמט, שכבר אז היה נחשב למופתי.
כצפוי הסרט כשל בקופות. פולי אמנם העביר את הסיפור למסך בטעם טוב, מבלי לפגוע באינטימיות שלו ובאפקט הקלאוסטרופובי שהוא יוצר, אבל לא ניתן להכחיש כי יש באדפטציה שלו משהו מאוד לא קולנועי. הסרט, כמו המחזה, מדבר בשפה תיאטרלית, תוך שימוש נרחב בסאבטקסט ונוקט בגישה לפיה תפקיד המילה כנשאית של אינפורמציה עלילתית משני לתפקידה כמאפיינת של הדמות ההוגה אותה וככלי העבודה של השחקן.
בתחילת הסרט מודיע בכיר במשרד מכירת מקרקעין (בולדווין) כי רק שניים מבין כלל העובדים במשרד עומדים להמשיך להיות מועסקים בו לאחר תהליך סינון תחרותי. כל אחד מהסוכנים מקבל שני "לידים" המכילים את פרטיהם של קונים פוטנציאלים, אליהם הוא אמור לפנות ולהם הוא אמור למכור קרקע ויהי מה. אחרת – למשרפות. הבעיה היא שהלידים ישנים. לשכנע את האנשים מאחורי השמות לחתום על טופס המכירה הקדוש זו משימה בלתי אפשרית. אין זה מפתיע כי במהלך הלילה נשדדים הלידים הטובים מהמשרד, והשאלה הנשאלת היא מי מבין הסוכנים אחראי לפשע.
מטבעם אנשי מכירות הם אנשים פטפטנים. כשאנשים כאלה נלחצים לפינה הם לא משחררים אלימות או דמעות, הם משחררים שטף דיבור אינסופי. במהלך הסרט הסוכנים משכנעים, מתחננים, מאיימים, מסבירים, נאנחים, משקרים, מדברים עם עצמם, מוכרים. כל אחד מהם פיתח עם השנים סגנון מכירה משלו, והדקלום האינסופי, שמטרתו לעיתים היא אך ורק להמשיך את השיחה בכל מחיר, הפך עבורם לטבע שני.
כיף לפגוש על המסך את האנשים מהם אנחנו מסננים טלפונים כל חיינו. כל אחד נתקל בשלב מסוים בחייו באיש מכירות ממולח שמצליח למכור לו את הדבר האחרון שהוא צריך. היחס אליו הוא תמיד תמהיל של זלזול והערכה, שעשוע ועצבים. וזו בדיוק התגובה שמייצרת חבורת המקצוענים המעונבים בסרט.
אל פאצ'ינו משחק את ריקי רומא, שאינו צריך את הליד כי הוא מסוגל למכור גם לזר שהוא פוגש במסעדה. ג'ק למון משחק את שלי "המכונה" לוין, הדוד הנחמד והלא מזיק שמנסה לשבור תקופה ארוכה ללא מכירה. אלן ארקין הוא הסוכן טוב הלב וחסר הביטחון ואד האריס, בתפקיד לא אופייני בו הוא אינו מסכן וסובל, הוא הקומבינטור שאוהב לקטר. קווין ספייסי מפקח על כולם כמנהל המשרד השנוא שלא מכר מטר מימיו ולא מתבייש לנצל את מעמדו תמורת בצע כסף.
לפי הסיפורים האווירה בזמן הצילומים היתה של סדנת משחק. השחקנים נשארו על הסט גם בזמן שצולמו סצנות בהן הם לא משתתפים על מנת ללמוד מקולגה בעבודה, והטייקים נמשכו לעיתים דקות ארוכות. במהלך הצפיה בסרט קורה דבר שקורה לעיתים במחזות של צ'כוב (שמאמט אוהב כפי שניתן ללמוד מ " ואניה ברחוב 42" שלו). הדיאלוגים, שמכסים כל חלקה טובה של זמן מסך, הופכים לסוג של רעש רקע. מכיוון שחלק גדול מהדברים הנאמרים הם הגיגים שונים, ולעיתים רחוקות אומר מישהו משהו שקשור לעלילת הפשע שמהווה את הבסיס של הסרט, קל לצופה לשכוח את עצמו בעבודת המשחק ופשוט להתענג על ההופעות של השחקנים. קשה לחשוב על סרט בסופו הצופה מכיר את הדמויות טוב יותר מאשר את סוכני המכירות ב "גלנגרי גלן רוס", ודיויד מאמט מצליח ליצור את התחושה הזו מבלי לחשוף כמעט דבר על חייהם.